DIEGO ZUELLI
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Diego Zuelli’s work has some classical nature. One would classify it more spontaneously as a painter’s rather than a video artist’s work, as it is a process of figurative reconstruction rather than mere reproduction. These works are usually widescreen projections, and such a format collocates them in a visual status similar to fresco paintings: it is necessary for the image to have some “breathe”. It is not just a technical linguistic fascination, since in most of Zuelli’s works landscape is the dominant element. A metaphysical, silent, absolute scenario. In the extreme measure of the image, the basic elements of vision are manifested as monads – a term used to title one of his artworks in 2008 – thus revealing within the world’s variety just a few archetypes which contain all that is necessary. Therefore, the crucial element of this research is the strength used to dominate the formal archetypes, and one might recall Cezanne’s words as well as the elegant rhythm expressed in Sol LeWitt’s solid geometry [...]

In the Seventies pictorial Hyperrealism already dealt with the question of a “realistic” dialogue between traditional Figurativism and photography, taking representation beyond the normal perception of things. But Zuelli’s works are not very realistic: they’re mostly visions that lead the observers to sharpen their attention for a higher level of mental reality, the one that pertains to the hidden functioning of phenomena. Starting from the most simple ones – the wind blowing on a cornfield, the lapping of water, shimmers on a surface – we can spot them out with a feeling that is slightly unsettling and exciting at the same time, as if we were dealing with a math formula, a number, which could include something larger than reality. [...]

Showing an incongruous “behind the scenes” becomes the way to reveal something else to our look: art can show front and back of things betraying and being faithful to them at the same time, since there is no coincidence between these two concepts but a depth that can hide an abyss. At last, being pragmatic just means being efficient posers. [...] (Massimo Marchetti)

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It's amazing to see how 3d computer graphics in contemporary art shows visual and emotional influences that were believed to be out-dated in the so-called new media era. This demonstrate how technological development does not break bounds with the past, it's more of a natural evolution. Diego Zuelli's work enhances this way of thinking; he uses the most advanced techniques for digital reconstructions, never forgetting art history on chromatic and arrangement terms. Everything made keeping an eye to the present age, without falling in sterile repetitions and traditionalism, in fact proposing a different world vision, updated to modern logic. What strikes most in Zuelli's work is the simplicity of his videos, formally flawless and copious in symbolic meanings. Actions are simple and cyclically repeating, almost hypnotically, with a presence or lack of minimal sound. Rigorously computer-generated. [...]

In his video Tappezzeria [Wallpaper] (2011) Diego zuelli shosw the surface of three different objects change: if at the beginning the frontal framing seemingly hints at the presence of a fixed camera, the following chamaleon-like vision reveals something different: the consinstency of materials changes according to a number of pre-arranged variants. The artist here dialogues with the photographic language without imitating it, but rather points at the future developments computer graphics can offer. [...] (Luca Panaro)

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[...] This is why it is wrong to consider these computer graphics videos as brand new means of expression. As far as art is concerned, they are the natural and adequate evolution of existing communication styles. It shouldn’t be surprising then to see the acquaintances between such artworks and some kind of classicity, let alone the success and presence of some lucky and hybrid pictorial researches – involving metaphysics, a new objectivity and plastic values. But nowadays computer is the true killer and this is how Zuelli manages to get to the challenging finishing line when postponing the image from its reference defeats the ancestral ontological doubt, by demonstrating that what is unreal but plausible has in itself a very peculiar cognitive value, strengthened by an image capable of taking back its legitimate dominance over a still indefinable generative reality. Nevertheless, the match itself remains suspended: order and chaos, scheduling and disarray will never end their fight. A false becoming is here a question inherent of the living being per se. (Gabriele Tosi)

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I luoghi da lui rappresentati sono connotati dal silenzio, da minimi accadimenti che arricchiscono di poesia e di lirismo immagini altrimenti fredde e dall’estetica digitale. Nei suoi lavori non c’è quella finta magia generata dagli effetti speciali, c’è invece incantamento, meraviglia. La computergrafica tridimensionale è usata dall’artista come materia di costruzione di uno spazio autonomo di rappresentazione e come linguaggio significante all’interno di una comunicazione opaca e succube della spettacolarizzazione.
A differenza del cinema e dei giochi di videoanimazione – dagli esiti totalmente “controllati” dai loro autori - l’artista lascia nella costruzione dell’opera uno spazio d’azione al cervello elettronico, altro attore dell’opera. L’immagine finale del lavoro è sia “realtà” che pura casualità, fantasia, illusione: è realtà nella dimensione in cui ripropone a tutti gli effetti visivi un frammento di mondo; è illusione nell’attimo in cui è partorita da sequenze ordinate di bit e pixel (picture element) che generano l’immagine secondo modelli di calcolo elettronico. Immaginazione e tecnologia, mente umana e intelligenza artificiale, natura e scienza s’incontrano nel breve spazio di un’immagine. Uno spazio che non è essere reale, spettacolo, ma creazione, pura immaginazione. [...] (Marinella Paderni)

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Diego Zuelli, da diversi anni, ha ben compreso come moltiplicare i livelli percettivi e interpretativi utilizzando le più diverse tecniche video legate al rendering e alla computer graphics non tralasciando mai (e avendolo sempre ben presente) il rapporto con il passato storico artistico e le sue possibili connessioni. L'artista utilizza, e conosce bene, le più sofisticate tecniche di ricostruzione informatica dello spazio, definendone i possibili piani di azione mediante una dichiarata propensione per le citazioni, più o meno svelate, entro una dimensione pronta a ripiegarsi in se stessa (tramite una bidimensionalità tipicamente pittorica e illustrativa) o a esplodere entro possibilità spaziali inaspettati (terza e quarta dimensione simulata grazie all'uso della computer animation). Caratteristica spesso presente nelle opere di Zuelli è l'oscillazione percettiva fra l'immagine reale e l'illusorietà tipica della digitalizzazione grafica, pronta a sbilanciare non solo la spazio in cui l'opera viene installata ma anche la reazione dello spettatore che può trovarsi a "galleggiare" metaforicamente in piani spaziali diversi ma presenti contemporaneamente. Ecco perché in Tappezzeria, come anche in altri lavori precedenti come 3000 esposizioni ultrarapide (2002), due battenti (2005), diversa proiezione (2009) o non c'è suspance, né morale, né cause ed effetti (2010), la combinazione di spazio interno e spazio esterno coabitano comodamente in una dimensione orchestrata sapientemente dall'artista al fine di ottenere una percezione di entrambi nuova e inaspettata.
In Tappezzeria il gioco fra bidimensionalità e profondità di campo altro non sono che "messe in scene" utili all'artista per mettere in azione un piano di osservazione nuovo in cui lo straniamento ottenuto è attivo non solo sull'immagine di partenza (un singolo scatto fotografico di una stoffa d'arredo), ma anche sul successivo piano-immagine. Occultamento e svelamento danno luogo alla medesima necessità di indagare […] che, in questo caso, potrebbe ricondurre all'amore (e ossessione) per la fotografia e l'uso nel cinema di un grande regista come Brian De Palma. (Fabiola Naldi)

 


   
 
                       ultimo aggiornamento: 07.03.2017